17 世纪第一个十年的服装历史1600-1609
女装
杰正如伊丽莎白女王一世的统治持续到 17 世纪初,1590 年代的时尚潮流也将持续到新世纪。Daniel Delis Hill 在《世界服装与时尚史》 (2011 年)中证实了这一点,他写道:“在 17 世纪初,女装保留了许多上世纪末的轮廓和设计元素”(406)。 弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 在他的《西方服装史》 (1997)中提供了更多细节: “伊丽莎白时代的影响一直持续到 1603 年女王去世后很长一段时间。虽然有些形式的灵感来自欧洲大陆……鼓形法辛格尔和女士用浆糊制成的扇形领子——轮廓的体积、材料的丰富性和硬度以及重负荷的装饰保留了十六世纪风格的特征。直到大约 1620 年,女性仍然穿着绣花夹克。” 【273】 所有礼服的基础服装是衬裙,现在女性穿着衬裙以打造当时令人向往的廓形。在南安普敦伯爵夫人伊丽莎白弗农的肖像(图 1)中,我们难得一睹 17 世纪早期的风采,图中她穿着相当大胆的非正式肖像。正如安娜·雷诺兹 (Anna Reynolds) 在In Fine Style (2013) 中评论的那样:“伯爵夫人在她没有固定的背心下露出了她的长腰粉红色。” (41) 事实上,这一时期的裙子在很大程度上依赖于固定在一起;在伊丽莎白的梳妆台上,可以看到一个装满别针的垫子,用来帮助穿衣。 重度刺绣的紧身胸衣,或以 Vernon 为例的马甲,是那个时期的典型,英国人尤其擅长花卉刺绣单品。京都服装学院 (Kyoto Costume Institute) 收藏的一个非常精美的 1600 年左右的例子(图 2)以“玫瑰、豌豆和豆类、勿忘我、郁金香、鸢尾花、康乃馨和风铃草……鸟类、毛虫、蜗牛、蜘蛛”为特色,还有蛇。” 被称为 Devereux 紧身胸衣,据说它是作为礼物送给伊丽莎白女王的,这是埃塞克斯第二伯爵(京都)罗伯特·德弗罗的母亲请求宽恕失败的一部分。
伊丽莎白弗农,南安普敦伯爵夫人 图 1 - 艺术家不详。 伊丽莎白弗农,南安普顿伯爵夫人,ca。1600. 面板上的油。私人收藏(Buccleuch 和 Queensberry 公爵)。资料来源:维基百科

紧身胸衣 图 2 - 未知制造商(英文)。 紧身胸衣,约 1600. 绣有金属丝线的平纹亚麻布。京都服装学院,AC6328 89-16。Wacoal Corp. 的礼物。资料来源:KCI

一个女人的肖像 图 3 - 未知艺术家(英国)。 一个女人的肖像,ca。1600. 木头油画;113 x 88.3 厘米(44 1/2 x 34 3/4 英寸)。纽约:大都会艺术博物馆,11.149.1。J. Pierpont Morgan 的礼物,1911 年。来源:The Met

玛丽亚·德·美第奇,法国王后 图 4 - Frans Pourbus the Younger(佛兰德语,1569-1622)。 法国女王玛丽亚·德·美第奇 (María de' Medici),1607 年。布面油画;214.7 x 124.5 厘米(84.3 x 48.8 英寸)。毕尔巴鄂:美术博物馆,84/86。1984 年由 Lorenzo Hurtado de Saracho 遗赠。资料来源:毕尔巴鄂古根海姆博物馆

不伦瑞克-沃尔芬比特尔的伊丽莎白公主 (1593-1650),后来的萨克森-阿尔滕贝格公爵夫人 图 5 - Jacob Van Doort(佛兰德语,活跃于 1606-1629 年)。 Brunswick-Wolfenbuttel 的伊丽莎白公主(1593-1650 年),后来的 Saxe-Altenberg 公爵夫人,1609 年。布面油画;194 x 112.5 厘米。皇家收藏信托,RCIN 404963。资料来源:RCT

丹麦的安妮 图 6 - 长老约翰·德·克里茨(佛兰芒语,1551-1642 年)。 丹麦的安妮,约 1605-1610。布面油画;201.6 x 126.5 厘米(79 3/8 x 49 3/4 英寸)。国家肖像画廊:伦敦,NPG 6918。购买,2011 年。资料来源:NPG

金银花凉亭中的鲁本斯和伊莎贝拉布兰特 图 7 - Peter Paul Rubens(弗拉芒语,1577-1640)。 金银花乔木中的鲁本斯和伊莎贝拉布兰特,ca。1609-10。布面油画;178 x 136.5 厘米。慕尼黑:Alte Pinakothek,334。资料来源:Alte Pinakothek
同一时期一位不知名女性的肖像给人一种世纪之交所需轮廓的感觉(图3)。轮形的法国 farthingale 仍然非常流行,尽管裙子的硬边经常被大荷叶边或我们在这里看到的褶皱荷叶边软化。紧身胸衣通常在中央有一个尖点,大羊腿袖仍然受到青睐。这位不知名的女士甚至戴着伊丽莎白女王本人非常喜欢的镶嵌珍珠的金属丝面纱。 在英国和法国,对于 16 世纪晚期的服饰来说必不可少的大领子已经被仍然很大但现在敞开的立领所取代,这些领子可以勾勒出脸部轮廓,正如布歇解释的那样:“在本世纪初,高大的领子展开头戴扇形圆头,妇女戴;这种时尚一直持续到 farthingale 的时尚”(265)。 这些项圈有时被称为美第奇项圈,因为它们是法国女王玛丽亚·德·美第奇佩戴的(图 4),正如我们在 1607 年小弗朗斯·普布斯 (Frans Pourbus the Younger) 为她画的肖像中所看到的那样。 在这十年中,还有其他变化,尤其是法丁格尔,正如希尔解释的那样:“法丁格尔的顶部边缘以更锐利的角度倾斜,后部升高,前部下垂” (406)。Brunswick-Wolfenbuttel 的伊丽莎白公主在她 1609 年的肖像中佩戴了新近流行的名为 farthingale 的头巾(图 5)。她的高发型在这一时期也很常见,正如皇家收藏基金会所解释的那样:“她的头发高高地堆在垫子上,并饰有另一颗带状珠宝和珍珠。” 丹麦的安妮是伊丽莎白死后的英国王后,也是詹姆斯六世和我一世的妻子,留着类似的发型(图 6)。 在安妮的画像中,我们还看到了两种新的时尚趋势,第一种是更窄的袖子:“带衬垫的羊腿袖被短至手腕几英寸的贴身圆柱形袖子所取代”(Hill 406)。第二个趋势是“缩短下摆使脚部——在新的高跟鞋中,第一次可见。这些 [缩短的] 裙子标志着法国崛起为欧洲的时尚领导者”(Brown 98)。据说安妮将其他法国趋势带到了英国宫廷,包括偏爱低领口以露出胸围(图 4 中可以看到一个不那么极端的版本,即当时的法国女王玛丽亚·德·美第奇的肖像)。 在欧洲其他地方,时尚的变化更为缓慢。在西班牙和荷兰,如图 7 所示,保留了大侧翻领: “佛兰芒艺术家鲁本斯为他的妻子伊莎贝拉·勃兰特 (Isabella Brandt) 画了一幅画,画中她戴着镶有蕾丝边的巨大领结。皱褶在低地国家达到了最大的宽度,上浆技术起源于此。低矮的弧形紧身胸衣也成为了一种地域风格。” (棕色 98)
Doña Ana de Velasco y Girón 图 8 - Juan Pantoja de la Cruz(西班牙人,1553-1608 年)。 Doña Ana de Velasco y Girón,1603 年。Alicia Koplowitz 收藏。来源:孔雀翎

奥地利的玛格丽特,西班牙菲利普三世的王后 图 9 - Juan Pantoja de la Cruz(西班牙人,1553-1608 年)。 奥地利的玛格丽特,西班牙菲利普三世的王后,约 1605. 布面油画;204.6 x 121.2 厘米。汉普顿宫:坎伯兰美术馆,RCIN 404970。资料来源:皇家收藏信托
玛格丽特冈萨加,曼图亚公主 图 10 - Frans Pourbus the Younger(荷兰语,1569-1622)。 Margherita Gonzaga,曼图亚公主,1606 年。布面油画;92.7 x 69.2 厘米(36 1/2 x 27 1/4 英寸)。纽约:大都会艺术博物馆,25.110.21。Collis P. Huntington 的遗赠,1900 年。资料来源:大都会博物馆
Juan Pantoja de la Cruz 于 1603 年创作的 Doña Ana
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