中国古代服饰 王明泽
王明泽 本书叙述了中国古代纺织技术、原始佩饰的出现和发展,叙述了先秦、秦汉,魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明、清各朝代的服饰,以及中国占代的服饰制度,包括冕服、官服和佩挂的制度。
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王明泽 本书叙述了中国古代纺织技术、原始佩饰的出现和发展,叙述了先秦、秦汉,魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明、清各朝代的服饰,以及中国占代的服饰制度,包括冕服、官服和佩挂的制度。
马肯的传统服饰也吸引了众多游客。Sijtje Boes因在家接待客人、向他们展示服饰并成功售出众多纪念品而广为人知。马肯服饰色彩缤纷,款式多样。几乎每种场合都能找到合适的服饰。传统上,五旬节服饰最为精美;许多古代服饰过去和现在都为这一场合穿着。国王节那天,服饰以橙色为主。马肯服饰的典型元素是紧身胸衣,一种饰有刺绣的束身衣。“bauw”也很特别:这是一种佩戴在胸前用于装饰的印花布。尤其是在周日和节假日,人们通常会穿着名为“印花棉布”(chintz)的精美古代纺织品。
金代男子官服表面是 “汉制为表,女真为里” 的服饰体系,实则是游牧政权对中原文化的选择性接纳 —— 既通过 “梁冠品色” 融入华夏礼仪序列,又以 “盘领缝腋”“春水秋山纹” 保留民族认同。这种 “二元性” 在元代演变为 “质孙服”,在明代转化为 “曳撒”,成为中国古代服饰史上民族融合的关键节点。





Nobue Kuriki:中国时尚研究者。 1986年至1990年在北京大学学习中国哲学、考古学、艺术史专业。专攻中国时尚史。翻译书籍有《中国妇女服饰五千年史》(京都书院,1993年)、《中国古代服饰研究》(京都书院,1995年)、《中国服饰史图鉴》等(4卷,东京化学出版社,2018年)等。
1986年至1990年在北京大学中国哲学和考古学专业学习。专攻中国时尚史。她的译着包括《中国妇女装饰五千年史》(京都书院,1993年)和《中国古代服饰研究》(京都书院,1995年)。
1986年至1990年在北京大学中国哲学和考古学专业学习。专攻中国时尚史。她的译着包括《中国妇女装饰五千年史》(京都书院,1993年)和《中国古代服饰研究》(京都书院,1995年)。
在中国古代,人们相信人与自然是一个整体,服饰的颜色、材质和款式都反映了这种观念。比如,古代中国贵族常以青色象征东青龙,以白色象征西白虎,以黄色象征南朱雀,以黑色象征北玄武,这样的颜色搭配不仅体现了对自然四象的崇拜,也反映了人与自然的和谐共生关系。此外,中国古代服饰上的图案往往以云纹、水纹、花鸟等自然元素为题材,既展现了古人对自然的敬畏,寓意着吉祥和美好的愿望。
2 参见沈从文编著:《中国古代服饰研究》一书的有关内容,上海世纪出版集团、上海书店出版社2002 年8 月第1 版;赵均、李育民著:《中国历代服饰的等级制度》一文,《西北纺织工学院学报》1997 年3 月。182 故宫学刊·20081.
沈从文在《中国古代服饰研究》中写到:“半臂又称半袖,是从魏晋以来上襦发展而出的一种无领(或翻领)、对襟(或套头)短衣,它长及肘,身长及腰。”在中国隋唐时期,半臂有对襟、套头、翻领或无领式样,袖长齐肘,身长及腰,以小带子当胸结住。因领口宽大,穿时袒露上胸。多穿在衫襦之外。流行于隋代宫廷内,先为宫中内官、女史所服,唐代传至民间,历久不衰。
已经达到衰落顶峰的宫廷贵族服饰得到了积极的复兴。男装的“束体”和“直器”在与旧式服装相比有任何重大变的情况下得到复兴,但卡拉装和女装的服装(juunihitoe)在腰部的左右两侧都有“挂体”,古代服饰中没有的东西,通过贴在身上、越过双肩、系在胸前的两个钩子上的变化而复活。
隋唐时期(公元581年—907年)是中国古代服饰发展的一个高峰,融合了汉族传统与外来文化元素,呈现出华美大气、等级分明、风格多样的特点。本文将围绕隋唐男子服饰的核心组成部分:首服、礼服、常服、戎装及配饰,系统梳理其形制、演变与文化内涵。
当20世纪初米诺斯文化被发现时,它让世界各地的考古学家眼花缭乱,因为他们的服装背后的概念与古代服饰的概念相反。克里特岛人的服装寻求解剖风格化。但不仅如此。首先, 男装相对来说不如女装有趣,这在 17 世纪之前的服装史上是一个不寻常的特征。
在人类刚懂得装饰的早期,头部装饰往往比身 体更受重视。在中国古代服饰中,不乏有使用鸟羽 或鸟形的装饰,如浙江余杭瑶山良渚文化遗址所出 土的冠形玉饰,玉琮上有由羽冠、眼睛组合而成的 神人兽面纹(图 1-20)。 商代玉器浮雕和青铜器的神面纹样上也有很多 头戴鸟羽高冠的人物形象(图 1-21)。《礼记·王制》记载,有虞氏祭礼时头鸟羽冠。此外,商族祖 崇拜鸟图,因此,殷墟盛行鸟羽作头饰的巫舞。 甲骨文中的“美”字,最初便是画着一个舞人的形象, 头上插着四根飘曳的雉尾。中国先民相信主宰万物 的神存在于天上,“鸟”在“祭天”时是有助于人 与天上神灵沟通的特殊媒介。
拉脱维亚民间服饰有两个历史时期:“古代服饰”时期(7-13世纪)和“民族”或“民族服饰”时期(18-19世纪)。当然,这些时期服装有所不同尽管它们有一些共同的特征。例如,这两个时期的女性都使用披肩和长裙。但男性的服装却截然不同。
2 参见沈从文编著 :《中国古代服饰研究》一书的有关内容,上海世纪出版集团、上海书店出版社 2002 年 8 月第 1 版 ;赵均、李育民著 :《中国历代服饰的等级制度》一文,《西北纺织工学院学报》1997 年 3 月。
Giao Linh 衬衫的另一种变体是 Truc Linh 衬衫,领子是垂直的,不相交或仅在下腹部略微弯曲。与 Giao Linh 衬衫一样,这套 Viet Phuc 套装也有宽松的袖子。这两类服饰已成为越南古代服饰中不可缺少的一部分,从李朝一直延续到阮朝正式废除这种服饰。
左丘萌:由撰稿人,现居成都。希望写出有温度的历史人文故事,至今笔耕未辍。辗转从事中国古代服饰研究工作,长期与残帛断简相伴。著有《到长安去:汉朝简牍故事集》。末春:独立画师,手艺人,现居杭州和景德镇两地,在画画的同时进行陶艺釉下彩创作,喜欢用照片和视频记录日常,绘画作品“沪上花”即将出版。

…论,深入探讨中国与西方美学起源与发展,然而庄子与古希腊哲学家均讲求美在「真」与「善」。此处的「真」即是自然。提供笔者从审美背景、人体形态、自然思想等角度切入探讨服饰。周汛、高春明:《中国古代服饰风俗》(西安:陕西人民出版社,2002 年),书中有系统性的介绍中国历代服饰,将服饰种类、款式、布料、花样做一深入说明,并引用文献资料与图片加以证实,使笔者更了解造成魏晋服饰特色的前因后果与演变过程。该文作者提出服装上的「魏晋风度」,提供笔者从魏晋名士的人格精神、人格理想、生活态度切入探讨服饰。张志春:《中国服饰文化》(北京:中国纺织出版社,2001 年),张志春…
春秋时期百家争鸣,诸子各持己见,讲究“尚礼”“尚俭”“节用”“自然”等。儒教的服饰观对中国古代服饰形式产生了深远的影响,儒家的创始人孔子说“修身齐家治国平天下”,成为文人士大夫的行为准则。而“修身”的内涵之一就是人的外在装饰行为。它要求士人儒生从内心素养到外在形象都要合乎礼仪的规范,塑造出具有一定儒家风范的服饰形象。由此可见,在中国传统文化中,服饰的意义已经上升为一种社会意识形态,成为人们道德行为规范的重要组成部分。除儒家外,道家、墨家的服饰观也对中国传统服装形式的形成及发展有一定的影响。
沈从文在《中国古代服饰研究》中写到:“半臂又称半袖,是从魏晋以来上襦发展而出的一种无领(或翻领)、对襟(或套头)短衣,它长及肘,身长及腰。”在中国隋唐时期,半臂有对襟、套头、翻领或无领式样,袖长齐肘,身长及腰,以小带子当胸结住。因领口宽大,穿时袒露上胸。多穿在衫襦之外。流行于隋代宫廷内,先为宫中内官、女史所服,唐代传至民间,历久不衰。

服妖(fú yāo)rn亦称 “妖服”,指妖冶怪异、违背传统礼仪与世俗常规的服装装束,涵盖奇异的发型、冠帽、化妆、衣物、首饰、鞋履等,核心是 “逾矩、反常”,历来被正统观念视为不祥之兆,带有强烈的贬义与警示色彩。rn核心特征rnrn 违背礼制:突破古代服饰的等级规范、场合要求(如平民穿贵族专属样式、男女装束混淆);rn 样式反常:在款式、造型、搭配上刻意标新立异(如衣长比例失调、发型妆容怪异)
…确指出 “布衣韦带之士” 的服饰属性 ——“未仕之服”,并引用《后汉书・周盘传》注释,说明 “未仕则服韦带,仕则服革带” 的制度差异。rn含义:此处侧重指代 “未做官的书生、士人”,体现古代服饰与仕途等级的绑定关系,韦带与革带成为 “未仕” 与 “已仕” 的重要标识。rnrnrn 清吴敬梓《儒林外史》引文:“公子好客,结多少硕彦名儒。相府开筵,常聚些布衣韦带。”rnrn语境:描写公子好客,不仅结交 “硕彦名儒”,也常聚集 “布衣韦带” 之人。rn含义:此处泛指有才学但未入仕的寒门士子,体现主人公不分门第、广纳贤才的品性,“布衣韦带” 成为 “寒门有识之…